The Science of Art | Martin Kemp
São muitos os livros que citam ou falam do percurso que, começando no final da Idade Média, inventou o espaço, a perspectiva, a natureza, a paisagem, para depois culminar na própria natureza que reproduz a si própria na fotografia. Normalmente o tema fica restrito a uma rápida introdução com alguns exemplos que se repetem por toda parte. Mas Martin Kemp traça aqui um roteiro muito rico e detalhado sobre esse percurso. Somando-se as referências bibliográficas, é realmente uma mina para quem quiser escavar mais fundo no assunto.
O livro tem três partes. A primeira fala de todo o esforço para sistematizar a representação do espaço e seus objetos em imagens. O foco estava em se enunciar leis, relações e procedimentos que poderiam orientar o artista a render um desenho convincente de um ambiente, de um corpo ou de uma paisagem.
Era mais uma vontade de decifrar o código em que o mundo fora criado. Havia uma hipótese de base de que haveria uma lógica matemática que permitiria ao artista refazer e mesmo ultrapassar a natureza. Mas Kemp não entra na discussão filosófica do Renascimento. Seu objetivo é mais de um inventário das técnicas, seus teóricos e também analisar algumas obras e como que elas foram informadas por esta abordagem do problema da representação.
A segunda parte lida com os instrumentos criados para medir e desenhar. São muitos e dos mais variados tipos. Muito além do que se encontra normalmente em livros que abordam o assunto.
Os instrumentos ópticos, como as câmera escura e câmera clara e mais tarde a fotografia, surgem como consequência natural dessa busca da representação retiniana. Não ficam de lado algumas curiosidades, alguns truques tais como imagens anamórficas, animadas e tridimensionais que também são discutidas.
A terceira parte é sobre a questão das cores, de Aristóteles a Newton e sucessores.
É um livro muito interessante por seu escopo e abordagem muito ampla clara e sistemática.
